Module 04 · Music Back in the Day
7.6 - Polyphony at the Cathedral of Reims: Machaut's Messe de Nostre Dame马绍的圣母弥撒
从巴黎到兰斯：音乐与建筑的融合
在本节中，我们将探索控制音高与节奏的手段如何使作曲家能够创作出长且复杂的音乐作品。为了深入了解这一点，我们将进行一次虚拟之旅，首先来到法国的巴黎，然后前往东部约100英里的香槟地区，目的地是**兰斯（Reims）**市。🇫🇷
首先，我们看一下**巴黎圣母院（Notre Dame of Paris）**的正面。
让我们走进圣母院内部，看看这两张图片：
- 左侧：现在的巴黎圣母院合唱团
- 右侧：中世纪时期的合唱团，祭司的座位位于两侧，正前方是大型的祭坛屏风，革命时期被拆除。歌手们当时会站在合唱团的中央。
接下来是马绍的音乐手稿，这是他们演唱的音乐类型，包含四声部的作曲。我们来看看男高音部分：这就是那段圣歌，第一个音符就是它的起点。🎶
兰斯与马绍的音乐背景
接着我们来到兰斯，这里是18世纪的兰斯市景，再回到17世纪的兰斯图像，您可以看到兰斯大教堂高耸入云。接下来，我们将聚焦于这条街道，吉利姆·德·马绍（Guillaume de Machaut），一位教士和作曲家，曾在此居住。
我们将参观兰斯大教堂的内部，这座大教堂以其西立面的独特美感而著称。接下来是描绘中世纪时期兰斯大教堂内部的插画，展示了祭司座位和历史上法国国王加冕的场景。🎤
在画面中央是一个大型讲坛（lectern），这是音乐家们演奏圣歌和复调音乐的地方。
马绍的弥撒与复调音乐的构建
今天我们要讨论的是吉利姆·德·马绍的《圣母弥撒》（Our Lady Mass）。但在此之前，我们首先要了解弥撒音乐的构成。
弥撒的组成部分
弥撒的音乐部分分为两类：
| Proper of the Mass | Ordinary of the Mass |
|---|---|
| 每天演唱的专有部分，每天的弥撒不同 | 每天都会演唱的固定部分 |
| 例如：圣约翰洗者的节日弥撒，开头圣歌可能是“哦，神奇的约翰，洗礼了基督” | 常见的圣歌：Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei |
这些就是弥撒的固定部分（Ordinary），每天都会演唱。现在我们来看看马绍是如何构建这些部分的。🎶
马绍的音乐构建与创作过程
马绍采用了男高音声部，并对其进行节奏化处理。最初的旋律如下：🎵 原始旋律：[MUSIC]
然后他将其节奏化处理，变成了：🎶 节奏化后的旋律：[MUSIC]
接下来，他为此旋律写下了周围的伴奏音乐。我们来看下图，它展示了**《Kyrie》**的四个声部，开始和结束部分。🎶
- 男低音（Bass）
- 女高音（Superius）
- 中低音（Alto）
- 对位男高音（Contratenor）
在这个过程中，我们可以看到，**高音（Soprano）其实是低于女高音的，这是因为当时的音高安排是相对于男高音（Tenor）**的。🎤
马绍的《Kyrie》完整谱面
这里展示的是马绍原始手稿，这份手稿来自14世纪，包含了所有四个声部。虽然我们无法确定这是马绍亲自书写的，但它无疑是那个时代的重要作品。
接下来我们将聆听这段音乐，并跟随屏幕上的指示，聚焦于**女高音（Superius）**部分。🎶
听赏：[MUSIC]
马绍弥撒的历史背景与遗产
马绍在他的遗嘱中规定，希望自己为圣母创作的这部弥撒能在他去世后，在兰斯大教堂的南侧祭坛上每周六永远演唱。这个祭坛上供奉的是圣母的雕像，而他的作品将会在此永远传唱。⛪
马绍弥撒的影响与重要性
那么，马绍的《圣母弥撒》有什么特别之处呢？
- 声部标记的形成：我们接近了现代声部标记的雏形，如高音（Soprano）、中低音（Alto）、男高音（Tenor）和低音（Bass）。
- 声部范围的划分：马绍的弥撒展示了声部之间更大的音域差异，使得作品听起来更加丰富。
- 结构统一性：整部弥撒通过使用一个共同的**动机（Motive）**或主题将所有五个部分串联起来。这种方法使得弥撒不仅在形式上统一，而且在情感上也更具凝聚力。
长篇作品的突破
马绍的作品通常持续20到25分钟，是复调音乐的重要突破之一。他通过这部弥撒为后来的作曲家们（如帕莱斯特里那、巴赫、莫扎特、贝多芬等）奠定了复调音乐创作的标准。🎶
这就是马绍的贡献，他将复调音乐推向了一个新的高度，使其不仅仅是宗教仪式的一部分，也成为了一个完美的艺术形式。