Module 04 · Music Back in the Day

8.4 - The A Cappella Motet无伴奏经文歌

尽管文艺复兴时期的器乐舞曲非常流行，但当时的宗教音乐——尤其是天主教教会的圣乐——依然蓬勃发展，之后一些圣乐也开始为新教教会创作。🌟

宗教音乐的起源

要深入了解文艺复兴时期天主教会的宗教音乐，我们需要回到罗马。🏛️

圣彼得大教堂与西斯廷教堂的位置概览：
画面中我们看到的是圣彼得大教堂的正面，教皇的住所与右侧的西斯廷教堂。从另一个方向看，圣彼得大教堂在右边，教皇住所在左边。

接下来，我们将从圣彼得大教堂的顶部俯瞰，看到西斯廷教堂与教皇的公寓。教皇的公寓装饰着由拉斐尔绘制的精美壁画，其中包括《雅典学派》，画中可见达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔自己。

当我们转到西斯廷教堂的顶端，看到米开朗基罗著名的天顶画《创造与亚当与夏娃的驱逐》时，我们可以感受到文艺复兴时期艺术的震撼。接着，我们转到西斯廷教堂的高祭坛端，观赏米开朗基罗的《最后审判》。

圣歌歌唱区：
在西斯廷教堂的右下角，可以看到画廊（即歌唱区），这是歌手们在仪式上唱歌的位置，至今依然保留这个传统。

我们再回到圣彼得大教堂。这座大教堂是世界上最大的教堂，但有一点与其他大多数教堂不同：它没有管风琴。事实上，我最近才在圣彼得大教堂找到一个小型管风琴，藏在教堂的中殿。🕍

A Capella传统：
在西斯廷教堂的音乐传统中，没有乐器伴奏的歌唱被称为“A Capella Sistina”（西斯廷式无伴奏合唱）。这种风格的圣乐在文艺复兴时期及之后一直流传至今。🎶

我们首先看到的是约斯坎的木刻版画，创作于17世纪，原画已失传。同时，这里还展示了梵蒂冈收藏的原始手稿，其内容是约斯坎为四声部创作的弥撒曲。

Motet是一种宗教音乐体裁，通常使用拉丁文歌词，旨在教堂演唱或在家庭的宗教活动中演唱。在文艺复兴时期，经文歌几乎总是采用复调（Polyphony）编写，并包含模仿（Imitation）元素。

术语回顾：

A Capella：无伴奏合唱。

Motet：宗教音乐体裁，通常设置拉丁文本。

Polyphony：复调音乐，多个声部同时进行。

Imitation：模仿，声部间的重复。

Voice pairing：声部对唱，两两配合。

《圣母颂》讲述了圣母玛利亚的故事，这个故事不仅出现在《圣经》中，还在中世纪得到扩展。约斯坎根据现有的《圣母颂》圣歌的文本，创作了这首音乐，并且通过音乐突出了文本的结构。

结构与歌词：
《圣母颂》从一段问候开始，随后是五段四行的诗句，每一段描述圣母的一生中的重要事件：怀孕、降生、宣告等。最后是两行祈祷文，祈求圣母为听者代求。

创作方法：约斯坎在创作中没有直接借用旋律，而是通过自身的创作强调了文本结构，赋予其人文主义的清晰感。

现在，让我们一起聆听约斯坎的《圣母颂》演绎，感受文艺复兴时期圣歌的魅力。

开场问候：
- 高音与女高音首先开始，接着是男高音与男低音加入，逐渐构建合唱的和谐美感。
- 歌词："Ave Maria"（圣母玛利亚，愿你安好）。
第二段：
- 高潮部分：音符的跳跃展现出男高音的高音飞跃，合唱的声部逐渐增强。
第三段：
- 转折点：转为三拍子节奏（Triple meter），从复调音乐过渡到同音合唱（Homophony），所有声部齐唱，音量渐渐降至平静。
最终段落：
- 在最后的段落中，音乐恢复为二拍子（Duple meter），重新回到模仿的结构，合唱的四个声部互相交织，形成对称的音乐形式。
- 结尾处的祈祷词：“母亲圣母，求你为我代求。”

24行歌词的结构，包括开头的两行、五段四行的诗句和结尾的两行祈祷，充分体现了文艺复兴时期的对称与平衡。

这种结构的对称性与平衡感与文艺复兴的建筑与绘画风格相契合，反映了当时对理性、和谐与美的追求。文艺复兴时期注重平衡与对称，这种精神不仅体现在音乐中，也在建筑和绘画中得到了体现。

文艺复兴时期的音乐风格强调和谐、对称与人文主义。在音乐中，无伴奏合唱（A Capella）和对位（Polyphony）技术占据重要地位，展现了音乐的复杂性与优雅。约斯坎的《圣母颂》不仅是一件音乐艺术的杰作，也深刻反映了那个时代对人性、理性和美的追求。