Module 04 · Music Back in the Day
7.5 - Early Polyphony早期复调音乐
刚才您所听到的是我几年前制作的另一段录音。它涉及两位歌手，一位主唱和一位伴唱。这个例子展示了**复调音乐（Polyphony）**的特点。🎤
音乐纹理的三种类型
回想一下第六节课，我们讨论了三种基本的音乐纹理：
- 单声部（Monophonic）
- 同声部（Homophonic）
- 复声部（Polyphonic）
圣歌通常是单声部的，但为了在每年重要的节日庆典中让教堂仪式更加壮丽，具有创新精神的教士和音乐家开始在圣歌中加入额外的声音，创造出了复调音乐。🎶
最初，这种复调音乐是即兴创作的，后来人们开始将它们写下来。我们来看一下早期复调音乐的样子。📜
早期复调音乐手稿分析
这是一份来自9世纪的手稿，展示了复调音乐的早期形式。
- 顶部：三声部圣歌
- 声部之间以**五度（fifth）和八度（octave）**的音程关系进行配合，所有声部的运动保持同步。
- 底部：两声部圣歌
- 这两声部采用了对位法（Counterpoint），通常一个声部上行时，另一个声部则下行。
在这两种情况下，手稿中那些看起来奇怪的符号，实际上是用来指示音高和音高关系的。🎶
12世纪南法的音乐手稿
接下来，我们来看一张12世纪南法的手稿，底部是圣歌部分，具体如下：🎼
在与歌手们的合作中，我们知道这些音符的音高应该是什么，但我们并不知道每个音符应该持续多长时间。对于节奏的把握，我们只能依靠即兴创作。我们尝试的是尽量确保和谐的垂直音程。🎶
接下来我们将听一下这段录音，虽然我们没有足够的时间听完整个录音，但我们可以听听开头部分，并跳到结尾部分。🎧
节奏的规范化与复杂化
如果只涉及两部分声音，像这样的录音是可行的。但如果是三声部、四声部或五声部，那么缺乏节奏的具体规定就会成为一个问题。🎶
为了解决这个问题，音乐家们开始在音符上加上音符杆（stems），并最终创造出不同形状的音符头。🎵
以下是我制作的一个幻灯片，展示了这种变化：
- 这些音符的形状和音符杆的变化，标志着节奏符号的发展。
- 到了13世纪中期的**动机（Motet）**中，我们看到了极为严谨的组织形式。
音乐中的两个关键轴线
音乐的两个关键要素是：
- 音高（Pitch）
- 时值（Duration）
自9世纪以来，**音高的记谱法（Pitch Notation）**已经存在。然而，**节奏记谱法（Rhythmic Notation）**直到12世纪末才出现，晚了大约300年。这个变化是一个革命性的突破。🎶
从即兴到预设的创作
在节奏记谱法未出现之前，音乐依靠记忆和即兴创作展开。音乐家可以记住一首圣歌，其他人则可以在其基础上即兴创作不同的声部。但随着复调音乐变得更加复杂，尤其是当需要三、四或五个声部时，音乐创作变得复杂，必须提前规划好每个部分。
因此，西方音乐从以表演和即兴创作为主，逐渐转向了先验的作曲。作曲家成为了创作的主导，而表演者的角色开始相对弱化。作曲家，作为创作的伟大建筑师，而表演者则成为了木匠。作曲家写下的作品，不仅可以在之后的时间里演奏，还可以被分析和研究。这也使得音乐分析成为可能。🎶
西方音乐定量化的变革
在西方，节奏与音高的规范化是定量化转变的一部分。这个转变出现在高中世纪和晚期中世纪时期。与此同样发生的，还有大型的管风琴、机械钟表的出现，以及从罗马数字到阿拉伯数字的转变。
音乐记谱法，具有**垂直轴（音高）和水平轴（时值）**的结构，实际上是西方的第一个书面图表。📝
记谱法的发展：法国的贡献
这种音乐记谱法的革命性变化发生在法国，特别是在巴黎和其他一些大教堂城市，如兰斯（Reims）。