Week 02 · Typefaces and their Stories字体及其故事
Helvetica: International Modern国际现代主义
二战后的排版与瑞士设计学派
在第二次世界大战后,特别是在1950年代,欧洲的平面设计师,尤其是与巴塞尔设计学派(Basel School of Design)相关的瑞士设计师,继续在早期现代主义设计师(如莫霍利-纳吉和齐霍尔德)的思想基础上进行创新。

Neue Grafik(新平面设计)
这一新兴的设计学派称他们的设计方法为Neue Grafik(新平面设计)。他们通过同名的期刊宣传这些理念,期刊的设计展示了他们的设计方法。它的设计尽量以清晰、客观、中立的方式呈现内容,避免任何装饰或美学的修饰。通过层次性和空间组织的视觉原则来表达内容的意义。

无衬线字体与Neue Grafik的关系
无衬线字体在Neue Grafik的清新美学语言中占据了重要地位。但当时流行的无衬线字体设计相对粗糙,源于19世纪末的字体实验阶段,这些字体自那时以来并未有太多发展。

Akzidenz-Grotesk:瑞士学派的首选字体
瑞士设计师们倾向于使用Akzidenz-Grotesk,这是一款源自1890年代的德国字体,它接近瑞士设计师追求的清晰外观。类似于 Akzidenz-Grotesk 的无衬线字体被称为Grotesque Sans Serif。

- Grotesque Sans Serifs:这类字体的字形与比例与现代衬线字体非常相似。例如,顶部的Bodoni字体可以作为对比。

- 特点:
- 大x-height(字母高度较大);
- 较不调和的笔画粗细。

然而,早期的Grotesque字体(如Akzidenz-Grotesk)在细节上常常显得粗糙和不均匀,这种独特的“怪异”特质被设计师称为“quirky”(别致的)。
Helvetica的诞生与革新
到了1950年代末,市场迫切需要一种更加简洁的无衬线字体,以适应日益流行的瑞士风格平面设计。1957年,这款字体终于问世——Helvetica。

Helvetica:新怪诞无衬线字体
Helvetica是一种新怪诞(Neo-Grotesque)字体,或称理性主义无衬线字体。它与Akzidenz-Grotesk相似,但字形更加简洁,呈现出更加机械化的外观。
Helvetica的全球影响力
在1960至80年代,瑞士设计学派的理念成为全球企业平面设计的指导原则,Helvetica也成为这一运动的象征。


- Helvetica 的简洁、规范的设计,使其成为全球企业排版的最终体现。

- 今天的Helvetica:它依然主导着全球企业的排版景观,几乎无处不在。
- 在标识设计中,Helvetica成为默认字体。

- 在数字时代,它也成为许多用户界面中常用的默认字体。

- 在标识设计中,Helvetica成为默认字体。
Helvetica:现代主义与后现代主义的分歧
由于与瑞士现代主义平面设计风格的紧密联系,Helvetica成为了一种具有争议的字体。

- 现代主义设计师认为Helvetica是最完美的无偏设计表达,它符合他们倡导的中立、客观设计理念。

- 然而,后现代主义设计师则将其视为一种呆板、无趣、充满企业化单一化的符号,批评其过于“商业化”且缺乏创意。
在2007年,纪录片导演Gary Hustwit拍摄了关于Helvetica的纪录片,在制作过程中,他深入探讨了这一字体在设计师中引发的激烈争论。
Helvetica:无可争议的默认字体
无论你对Helvetica的看法如何,它已成为现代排版中的终极默认字体,并深深影响了全球各行各业的视觉语言。
总结:
Helvetica不仅是一种字体,它是现代主义和企业文化的标志,成为了20世纪后半叶排版设计的象征,塑造了无数设计作品的视觉语言。